内容的には、最初に各カメラのデータ（レンズ、シャッター、セルフタイマー、シンクロ、ファインダー、巻き上げ、フィルム、価格（※当時）、ケースの有無）が載っており、次に本文としてそのカメラ自体に関することや当時の時代背景、著者の個人的なエピソードやそのカメラに関する感想などが綴られています（各カメラによって文章量にかなりの違いあり）。

全体としての文章量が膨大なので、現時点ではところどころ斜め読みした程度なのですが、マニアならではの熱量と詳細さがあって、興味深く読むことができました。

また、相当数のカメラがカラー写真で紹介されているのもありがたいところです（昔のカメラなのでほとんどがシルバーと黒なのですが、光沢や質感、年代物っぽさなどはカラーでないと感じとるのが難しいところもあります）。

活字の組み方などはいわゆる大手出版社のような洗練された感じはありませんが読みにくさはなく、必要にして十分という印象です。

当時の時代性や昔の大衆カメラに興味・関心をお持ちの方、大量のアイテムに関するデータやエピソードを摂取するのが好きな方に良いのでは、と感じた一冊でした。

ちなみに巻末の著者略歴によりますと

（前略）十八郎は故春日八郎先生より生前にいただいた名前（後略）

とのことです。

レッドデータカメラズ昭和のフィルムカメラ盛衰記 [ 春日十八郎 ]

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2023-02-24

『写真家アルバート・ワトソン　名作を生み出す秘訣』

写真・カメラ・レンズ

『写真家アルバート・ワトソン　名作を生み出す秘訣』は、著名な写真家であるアルバート・ワトソンが、写真に関連した自らの考え方やスタンスなどを２０のパートに分けて開陳している一冊です。

アルバート・ワトソンは、1970年代から活動している写真家です。

雑誌『VOGUE』の表紙を１００回以上担当、アルフレッド・ヒッチコックやスティーブ・ジョブズといった数々の著名人のポートレートを撮影するなど、その経歴は華々しく、その作品はロンドンのナショナル・ポートレート・ギャラリーやニューヨークのメトロポリタン・ポートレート・ギャラリーなどに収蔵されています。

また、ファッション写真やポートレート以外に風景写真や静物写真も手掛けており、フィルムカメラ以外にデジカメや Photoshopも活用しています。

本書は、そんな彼が写真に関連した様々な事柄について、実際に撮影した際のエピソードなども絡めながら綴っている一冊です。

実体験に基づいたその考え方には地に足のついたものがあり、興味深く読むことができました。

また、著者撮影の写真も多数、大きめのサイズで掲載されており、そちらの面でも楽しむことができます。

（※本書の表紙に使われている写真は特徴的ですが、掲載されている写真はオーソドックスな感じのものが多いです）。

写真家アルバート・ワトソン名作を生み出す秘訣 [ アルバート・ワトソン ]

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2023-02-16

『フィルムカメラの楽しみ方　カメラの知識、撮影から現像・引き伸ばしまで』

写真・カメラ・レンズ

『フィルムカメラの楽しみ方　カメラの知識、撮影から現像・引き伸ばしまで』は、フィルムカメラに関するムック本です。

初版が2016年ですから、既にデジカメやデジタル写真が世間に普及してからの出版になります。

そのため、あえてフィルムカメラで撮る（フィルムカメラならではの魅力とは）といった姿勢がベースにある一冊となっています。

内容について

内容は全６章に分かれており、最初にフィルムカメラの基本について、２～４章が

それぞれ35mmフィルムカメラについて、二眼レフカメラについて、フィルム中判＆大判カメラについて、５章が現像・プリントについて、最後の６章が実際にフィルムカメラで作品作りをされている写真家４名へのインタビュー（田尾沙織、一之瀬ちひろ、長野陽一、eric）です。

昔（デジカメ普及以前）の書籍のように35mmフィルムカメラや一眼レフに特化することなく、不便でわざわざ使わなくてもいいかも知れないけれど独特な魅力のあるフィルムカメラの世界について、いろいろなタイプのフィルムカメラの中から好きなタイプのカメラを選んで楽しむための情報を提供する一冊、という印象を受けました。

現像・プリントについて触れられているのも、それらがフィルムカメラのユーザーの楽しみにとって非常に大きなウェイトを占めているからのようです。